京剧表演艺术家郭叔鹏与菊坛名家的交往（上）

2014-09-15 21:46:44  

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    年近九十的京剧表演艺术家郭叔鹏先生，上世纪四五十年代就唱红了台湾地区及湘、鄂两省。他曾先后与周信芳、李万春、李玉茹、戴绮霞、王鸿福、海碧霞、高盛麟、高百岁、厉慧良、郭玉昆等老一辈京剧大师同台演出，得到菊坛皇后戴绮霞的提携，受到田汉先生的赞誉，为梅兰芳先生改过词，还参加过赴广州迎接马连良、张君秋从香港回归大陆的活动，与关肃霜、宋宝罗等艺术大师亦多有交往，颇多逸闻趣事。笔者曾与郭老就此进行了多次长谈，了解了不少情况。现从中撷取几个精彩片断，奉献给广大读者。

亦师亦友戴绮霞

    郭叔鹏1917年生于江苏吴县，11岁起从师学艺，习京剧文武老生，受业10年。1938年出师后，先后在芜湖、镇江、上海、南京、武汉等地搭班演出。在此期间，他曾接触高百岁、刘韵芳、言慧珠、王少楼、刘汉臣、海碧霞等一大批著名演员，并与其中许多人同台演出。由于郭文武兼擅，当时他应行(行当)“硬里子”老生，即主要配角。旧时的戏班子规定，你是干哪行的，就专来哪行的活。如果你是“硬里子”，你的配角演得再好，也不能主演大轴戏。比如在《追韩信》戏里，你能饰韩信，却不能演萧何；在《甘露寺》里，你可演刘备，但不能演乔玄(国老)。郭叔鹏虽然基本功扎实，戏路广，生、净、末都能唱，而且能编、能导、能演，但由于受到“应行”的限制，在他开始搭班的6年间，一直未能在大轴戏里唱主角。这种情况一直到1945年才得以改变。而让他改变命运的，则是后来在台湾被誉为“菊坛皇后”的一代名旦戴绮霞。

    戴绮霞出身于梨园世家，从小就跟着母亲在南洋一带演出。擅长花旦和刀马旦，也能演其他旦角并反串小生。常常是前演貂婵，后饰吕布；前演孙尚香，后扮周瑜。1935年戴18岁时回国，在上海黄金大戏院挂头牌花旦。1945年夏，戴绮霞和她的丈夫王韵武(武生)，带着她的弟子关肃霜和另一艺徒在河南信阳戏院挑大梁。这时郭叔鹏在武汉已小有名气，也被单独邀请到信阳演出。也是机缘凑巧，戴绮霞的丈夫王韵武是上世纪30年代初郭叔鹏在水路班子学艺时的师叔。离别十多年后，二人相见甚欢。戴绮霞让郭叔鹏配了几出戏。戴的拿手戏是《马寡妇开店》、《盘丝洞》、《穆柯寨》等。在《马寡妇开店》里，她演马寡妇，郭演狄仁杰；在《盘丝洞》里，戴饰蜘蛛精，郭演猪八戒，关肃霜扮小妖；在《穆柯寨》里，戴饰穆桂英，郭饰杨宗保，关饰杨六郎。他们配合得十分默契。有一次，他们演完后回到后台，后台的人对戴说：“戴老板，你今天可遇到好对手了!”戴个人也认为她和郭叔鹏的戏路很对。“在所有给我配过戏的角儿中，叔鹏是给我感觉最好的。”她说，“叔鹏做戏认真，‘狄仁杰’我接触过不少，但都是跟着我的表情走，而叔鹏却把我的感情调动起来了。”从此，戴绮霞便有意提携和成就郭叔鹏。

    1945年8月抗战胜利后，汉口大舞台专门派人邀戴绮霞到戏院“挑梁”，戴绮霞便带着她的全家和郭叔鹏来到了九省通衢的大武汉。当时，汉口舞台挑牌老生是谭派弟子王鸿福。此时的王鸿福在艺坛已赫赫有名，被观众称为“鸭盹肝”，意思是唱的戏特别有味道。大舞台还有一位驰名全国的武生刘五立。郭叔鹏跟这些名角在一起，无论是资历和名望都要差一步。但戴绮霞却看中了郭的艺术才气，认为郭的基本功扎实，具备“四功”(唱、做、念、打)“五法”(手、眼、身、法、步)，做戏特别认真，将人物的精、气、神全部表现出来了，又吃得起苦。便不止一次地私下鼓励他说：“你没有看到自己的长处吧，在武汉这个地方，观众其实是非常喜欢你的。”此后，戴绪霞经常向大舞台管事的点名要郭叔鹏配戏，让郭在内外行中扩大影响。

    一天，戴绮霞突然问郭叔鹏：“你会唱《斩经堂》吗?”“会。”“那你为什么不唱呢?”郭说：“你要我上哪儿唱呢?谁又陪我唱呢?”“我陪你唱!”一句话把郭叔鹏惊呆了：“你不是开玩笑吧？”“谁和你开玩笑！”戴绮霞说，“不仅我陪你唱，我还要替你请鸿福叔陪你唱老旦。”郭叔鹏更不敢相信了：“那能行吗?”令他想不到的是，王鸿福竟慨然应允了：“好哇!这出戏过去我陪谭(富英)老板唱过，不费事，对一对词就行了。”

    戴绮霞、王鸿福自愿降格、破格(戴主要演花旦，这次演青衣；王演老生，这次串老旦)抬郭叔鹏的事，在剧院成了爆炸性新闻。这可难倒了剧院老板。原来旧时剧院的广告牌和戏单，演员的排列顺序是很有讲究的。挂头排的演员名字是躺着的一横排，挂二牌的是坐着的排成品字形，再后面的就是站着的一直排。两位唱头牌的演员为一位唱二牌的演员配戏，这该怎么排呢?情急中，老板想到了一个办法，将“坐”着的郭叔鹏三个字排在中间，两旁各“睡”上戴绮霞和王鸿福两人的名字。

    广告贴出后，轰动了武汉。演出时，郭叔鹏扮演的吴汉一出“马门”亮相，观众就给了他一个碰头彩，随着剧情的发展，观众又给了他满堂彩，即当叫彩的地方，观众都叫了彩。

    卸装时，戴绮霞问郭叔鹏：“怎么样，观众很看重你吧!你怎么就看不到自已的功底呢?”从这以后，戴绮霞、王鸿福又主动为郭叔鹏配了几次戏，如在《天雨花》中，郭叔鹏演左维明(主角)，戴绮霞饰苟含春（配角），王鸿福演陈母(配角)。在《蝴蝶梦》中，郭前演庄周，后演楚王孙，戴演田氏。

    一次，剧院准备排演《凤仪亭》，但缺人扮演关羽。又是戴绮霞出来说话了，她指着郭叔鹏对戏院老板说：“他能演，就让他演关公吧！”在旧时戏班中，不是随便什么人都可演关公(红生)戏的，必须是演过多年戏的文武老生，并具备“六门通”(文、武、唱、做、昆、乱即乱弹，清代乾隆、嘉庆年间对昆腔以外的戏曲腔调的统称，沿袭清末至民国。，方可胜任此角色。在戴绮霞的鼓励下，郭叔鹏出演了关公。从此，红生戏便成了郭叔鹏主要剧目中的一部分。郭叔鹏在舞台上崭露头角，牢固地奠定了他挑粱老生(主要演员)的地位，唱红了武汉三镇。

田汉改词

    1946年冬，郭叔鹏受邀赴信阳挑大梁。他辞别了有恩于他的戴绮霞等，只身赴河南闯荡。演了一段时间后，郭又重返武汉，接着去广州，1947年冬，又去了台湾。

    此时的郭叔鹏，年方三十，风华正茂，加之又有近二十年的舞台经验，于是成了红遍一时的名角。其拿手戏有《追韩信》、《观画》、《跑城》、《群英会》、《借东风》、《华容道》、《阳平关》等。而且在一出戏中同时饰几个角色，如在《群英会》中，他前演鲁肃、后演关羽，深得观众好评。

    台湾当时最大的剧场是台北中山纪念堂，楼上楼下共有二千五百多个座位，前面的售票大厅有四个窗口。令人惊奇的是，偌大个剧场，那么多观众，台上也没有任何音响设备，台下却听得清清楚楚，唱腔念板，字字入耳。郭叔鹏先在台北中山纪念堂演出了几场，后又到各地巡回演出。有一次，剧团到屏东演出。当晚的大轴戏是郭叔鹏的《古城会》。化妆时，有人告诉他，田汉先生在台下看戏。郭叔鹏知道田汉是个大戏剧家，写过很多剧本。那晚他演得更加认真，演出效果也特别好。终场后，郭叔鹏正要卸妆，却见田汉先生由人陪同到了后台。经过介绍，田汉亲切地对郭叔鹏说：“想不到你的个头不高，表演却很棒!这是气质、是台风。你是个角儿!”

    郭叔鹏道谢说：“感谢田先生褒奖，还请您多提意见。”田汉略略思考了一下说：“好，我来给你提个意见。关羽在‘闷帘’(幕后)那句倒板是怎么唱的?”郭叔鹏答道：“辞别曹相过阳关。”田说：“这句词没有突出人物的性格，不如改成‘单刀匹马黄河岸’，以展示关羽的英雄气慨。”郭叔鹏连声道谢。郭叔鹏从田汉先生改词中得到启示，又将后面接着唱的几句词也作了修改，连起来就是：“单刀匹马黄河岸，千里寻兄泪洒在胸前。一路上曾把六将斩，保定了二皇嫂闯过了五关。”把关羽过关斩将、无比勇猛的形象和千里寻兄的急切心情，都形象地表现出来了。同时，他还将后面“二六”中原来的一段词：“曹孟德他待我恩德义好，大丈夫岂能忘桃园结拜交……”改成了“曹孟德虽待我恩德非小……”使唱词更加准确。

    从此，郭叔鹏再演《古城会》时，都是唱改过了的词。他说，经过田汉先生的教海后，我懂得了这样一个道理，就是凡戏中唱词和念白，都应千锤百炼，力求准确和表达一定的实际内容，而不能搞那些诸如“孤王我坐江山风调雨顺”那样空话、套话的“宫中词”、“水词”。

梅兰芳的博大胸怀

    田汉先生为郭叔鹏改词，郭叔鹏也曾为梅兰芳大师的唱词改过字。于是菊坛中有人将此事说成是“一字之师”，而郭叔鹏则认为这是梅大师的博大胸怀。事情的原委是这样的：

    1948年冬，郭叔鹏离开台湾赴北京，于1949年初参加了中国人民解放军南下工作团京剧团，并担任工作团的分队长。他们先在北京演出了几场，效果很好。不久，剧团奉命南下。武汉解放时，郭叔鹏以军代表的身份，参加接管了汉口友谊街大舞台（不久，大舞台更名为人民剧院）。那时剧院实行的是院委制，郭叔鹏担任了院委会副主任。当时，武汉有两个实力雄厚的京剧团，一个是设在民众乐园的武汉京剧团，一个便是人民剧院。根据领导分工，人民剧院以接待聘请名流演员流动演出为主。作为分管业务的副主任，郭叔鹏参加接待过梅兰芳、周信芳、程砚秋、荀慧生、李万春、杨宝森、王玉蓉、李慧芳等一大批著名京剧演员来武汉的演出。

    1951年4月18日，梅兰芳先生第五次来武汉演出。梅先生毕生致力于京剧的改革与创新，这次到武汉，他特地将《女起解》中头场“辞别狱神”这段戏全部删掉；把原来的老词“保佑我与三郎重见一面，我重修庙宇再塑金颜”，改成了“我这里将状子暗藏里面，到太原见大人也好伸冤。”

    这时郭叔鹏负责处理场务上的一些事。一次，梅兰芳演《霸王别姬》，要求“虞姬”在掌灯出帐时，台上的射灯要始终尾随着“她”。郭叔鹏让“灯光”按梅先生的要求办好了这件事，梅先生非常满意，不几天，梅先生便与郭叔鹏很熟了。

    4月24日晚，梅兰芳先生演《女起解》。演出前，梅先生请郭叔鹏看完他改过的这出戏后提提意见。其实，郭叔鹏对梅先生的戏，是每出都要看的，这次他看得更加认真。演出结束后，郭叔鹏到后台扮戏房向梅先生道辛苦。梅先生问他：“郭主任，你看了苏三戏吗?”郭说：“看了，我老老实实地看了。”梅又问：“你看了，有什么意见吗?”郭叔鹏说：“今天的苏三，删去了辞别狱神的形式和台词，破除了迷信的内容，这是非常好的。但是还有个问题，我想请教先生。”郭叔鹏接着说，“苏三唱的那段反二黄，开口第一句就是‘崇老伯，他说道冤枉难辩’，这‘难’字从何而来?”郭又说，“崇公道一见到苏三，就念：‘你大喜啦。’苏三问他：‘我喜从何来呀？’崇公道又念：‘今日按院大人在太原下马，提你前去复审，你的官司有出头之日啦，岂不是一喜吗？’我们看崇老伯的念白里面，哪里含有说苏三冤枉难辩的意思呢?相反，倒是说她的官司，可能有出头的希望了，这似乎应该修改一下。”梅兰芳先生想了一想说：“您的意见提得很有道理。我们要纠正这个错，离不开两种方法：一是改崇公道的念白；一是改苏三的唱词。我看崇公道的念白不好改，因为他的原词都很合乎剧情，是不能随意改动的。那就改苏三的唱词吧。但改唱词，又得注意一点，那段反二黄唱腔，已流传多年，有了定型，观众都会哼上几句‘崇老伯……’的腔儿。我们最好是改词不改腔。”郭叔鹏说：“梅先生说得对。这我已经想好了，把这个‘难’字改成‘能’字，‘崇老伯他说道冤枉能辩’，唱腔不动，您看可以吗?”梅先生马上说：“好，下次演出就改。”

    又过了几天，梅兰芳先生演《宇宙锋》。梅又征求郭的意见。郭见梅先生虚怀若谷，不耻下问，有很大的气度，便又直率地问梅大师：“梅先生，您说戏里的赵美蓉真疯还是假疯?”梅说：“当然是假疯。”郭说：“既然是假疯，她的头脑应该是清醒的。她明明知道赵高是她的父亲，她就不能唱‘随儿到红罗帐倒凤颠鸾’，这有失身份。这词也应该改一个字，将‘儿’字改成‘奴’字。‘奴’普遍代表女性，不像‘儿’那样专指，似乎更合乎情理一些。”梅兰芳听了很高兴地连声说：“改得好。谢谢！高才，高才！”

    关于郭叔鹏为梅兰芳改字的事，梅先生写进了1961年12月中国戏剧出版社出版的他的《舞台生活四十年》一书中。于是戏剧圈子里便有“一字之师”之说。对此，郭叔鹏深感惶恐。他说，梅大师是当今戏剧界第一人，他能听取我这个普通演员的意见，说明梅先生对艺术的认真和他胸怀宽广。

    那次，梅兰芳先生在武汉演出近两个月，还将一场演出的全部收入捐献给了人民剧院工会，并给剧院工会赠送了一面绣有“造福群众”字样的锦旗。为感谢郭叔鹏对演出的支持，梅先生还在一个精装笔记本扉页上题辞后，送给了郭叔鹏。郭叔鹏十分敬佩梅先生的人格和艺术，为此特地写了一篇文章《梅大师的美德》，刊登在1984年4月的《湖北日报》上。（转载《湖北文史》第八十三辑，本文作者邱声鸣）